梅蘭芳是中國近代史上最重要的京劇名角，他與良師益友齊如山改革了京劇過往只重形式，缺乏生命性、靈魂性的表演缺失，保留了原京劇的華麗優美身段，注入更多的情感，也編寫過許多優秀的劇本，創造了所謂的京劇「梅派」。
1930年美國正陷入第一次世界大戰後的經濟大蕭條時期，當時許多紐約民眾在街頭排隊領救濟麵包。此時，梅蘭芳到紐約、洛杉磯、舊金山……等地公開演出72天，造成很大轟動，門票5元美金被炒作到黃牛票賣15元。
梅蘭芳一生奉獻給京劇，把京劇從單純娛樂表演提升到藝術層次，也曾獲得美國南加州大學授予文學榮譽博士學位，在當年「婊子無情，戲子無義」京劇演員地位很低的年代，這是絕無僅有的殊榮。
梅蘭芳一生演出許多重要戲碼，「貴妃醉酒」、「霸王別姬」……都是眾所皆知的。
他說過一句話：「戲帶三分生」。
很多戲碼，因為叫好叫座，所以會因應觀眾要求與市場需求，一演再演。梅蘭芳不管同一戲碼演出多少回，不管有多熟練了，梅蘭芳要求自己，要帶著「三分陌生感」上台，否則就會變成「匠氣」而缺少靈魂。
我非常服膺這句話：「戲帶三分生。」
當年我的老師陳怡安教授告誡我們：同一個主題，同一個故事即使講100遍，都要當作第一次。
自此之後，我都是用這個標準要求自己，也告誡學生。
每次上台，都要「老實備課，老實教學」，而且要做一些調整與改變，不可一成不變，「有小變，才有大變」，這樣教學才不會厭倦，自己也才會進步。
生也有涯，術業有專攻，講師上台演講，授課，一定會有重複性的主題，一旦講多次了，熟練了，有時會疏於準備，也因為經驗老到，有時沒有準備就上台，也能表現不錯。但是能瞞過外行觀眾的眼睛卻瞞不過自己的良心與感覺。
有一次清晨，我在大陸台商宿舍等交通車，巧遇一位講師。
寒暄過後，他問我：「楊老師！請問今天您上什麼課？」
我答：「講師培訓，那請問您上什麼課？」
當時這位老師楞在那裡無法回答，過了十幾秒，他說：「我忘了，不過沒關係！我相信HR早上已經把講義放在桌上了，我看了就會知道。」
我絕對相信這位老師教學一定很精彩，很受學生歡迎，否則這家台灣百大企業不會連續多年一再邀請這位老師。但是課程上太多，多到臨上台時，老師自己還不知道授課主題，這樣的教學生涯，也實在太辛苦了。
在不同場合，我曾經多次聽到教學演講經驗非常豐富的老師說：「這個笑話我講太多遍了，太熟練了，講完笑話後，聽眾會笑幾秒鐘，我都算得出來。」
每次聽到這種話，我都笑不出來，因為，老師畢竟不是演藝人員，教室也不是工廠的生產線。講笑話，講課不能像錄音機，照樣播放，必須用心，放入感情，才會有生命力。
二.三十年前，看到新聞報導，圍棋國手林海峰為了本因坊比賽，要跑步，游泳、儲備體力，香港歌手譚泳麟為了開演唱會也要跑步、游泳、練舉重，鳳飛飛開演唱會，怕吵到旅館房客，清晨到公園吊嗓子…..
當時我還年輕，不懂這些事，下個圍棋，唱幾首歌，幹嘛這麼大費周章呢？年紀漸長，越發現這些人之所以會成功，是因為他們都是有備而來，不會掉以輕心的。
戲帶三分生，讓自己處於暨熟練，又有新鮮感的狀態。
凡事有備而來，保持七分熟，三分生。
如此一來，演講，上課就會有生機、有生命力。
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